Georgie Rizzo - Georgie Only Me !

　我ながらジャケ買いをするに当たっての勘が鋭いらしく、特にSSWものでは「Tony Kosinec」や「Jay Bolotin」、「Cross Country」、そして「The Floating House Band」など、それまで名前も聞いた事なかった上物を幾つも引き当てて来た。（知ってる人は知っているものばかりですが…）

　

　SSWものは率先してジャケからもわもわと放たれる何がしに意識をそばだて購入するようにしている。

　さてさてこちらもレコード屋の棚から異様なる雰囲気を放っていた1枚。モノクロジャケに僕は甘い。

　裏のラインナーをもとにこのGeorgia Rizzoという男について簡単に紹介する。

　14人兄弟の末っ子として生まれたRizzo。経済的に厳しい家庭に育ったようで6歳から地元の雑貨店で働いていた。貧しい生活はそう簡単には変わらない。そんな日々働いて飯食って寝ての悶々としたサイクルから彼を解き放ったのがたまたま手にしたギターと音楽であった。

　その世界にすっかり魅了された彼は、仕事と仕事の合間、寝る間も惜しんで、作曲活動に没頭する。それらの楽曲たちを携え、地元のロッジやカフェなどで演奏してたという。時にはつまらぬ飲んだくれ相手に。

　

　このレコードはそんな労働を転々としながらヒッチハイクするかのようにたゆたう生活の中、音楽という心の拠り所を見出した1人の男の生涯唯一の作品である。

　12弦アコースティックギター片手にフォーキーかつメロウグルービンな楽曲たちを持ち前のファルセットで歌い上げるRizzo。とにかく楽曲がどれも秀逸である。本当に豊かな心の持ち主であったと感じる美しき楽曲たち。
　ベース、ドラム、ピアノにGeorgieの12弦ギターが乗っただけのシンプルな編成ですが実に素晴らしい演奏が繰り広げられておりこちらも本盤の聴き所。

　ファルセットで似通った声の持ち主、JTなんかと並べられる事もよくあるようだが、こちらは前途で述べた生活環境もあいまってか、圧倒的にロンサムで心の深い所に突き刺さる、個人的に。そして時々はち切れんばかりにかき鳴らす12弦の響きになぜだか涙腺をひどく揺さぶられる。長くレコードを聴いてここまで何かに心動かされたのは初めてかもしれない。

　個人的にとても良い時期に聴けた。

　

　これからの時代音楽家は職業として成立するのか、はたまた労働者のライフスタイルという形で定着するのか。これはあくまで一つのやり方。

岡田

George Barnes - Guitar Galaxies

　卓越したセンスにも関わらず、昨今の音楽シーンはおろかジャズギターの歴史からも完全に黙殺されている不遇なギタリストGrorge Barnesの1960年作。ラテンアルバム。

　圧倒的な技術、未知なる音への探究心、そしてユーモラスな作品群たち、まさにギター界のレイスコと言えるのでは！（実際にRaymond ScottやDick Hyman辺の奇人変人音楽家たちと交流もあったようである。）

　さて本盤、この手のレコードにしては珍しく見開きジャケ。開いてみるとレコーディングスタジオの図が載っているのだが…

　何だこのギタリストの数は!!!
　
　そう、一聴するとLes Paulのような多重録音に聴こえるこのギターサウンドは11人のギタリストによる人力オーケストレーションなのである。
　当時からテレビやラジオ、そして数々のセッションワークに引っ張りだこであったBarnes氏。ちょっと小銭も貯まった事だしいっちょ面白い事やるか！なんてNY中のセッションミュージシャンを集めたのだろうか。おそるべし
　
　スピーカーの前に正座すると、左右にパンの振られたギターたちの音色が本当に心地よく右から左から聴こえてくる。ギター盤ビッグバンドアレンジ。ギャラクシーの名に恥じぬ実に宇宙的なオーケストレーションである。

　収録曲は「Tequila」、「Cumana」といったパーカッシブなラテンチューンを主に。Barnesのオリジナル曲も1曲収録されていおり、こちらもなかなか素敵なボレロ(?)風の1曲。

　最近は40、50、60年代のこの手の音楽ばかり聴いている。針を落とした瞬間に楽しくて楽しくて踊りだしたくなるレコードばかりである。

岡田

Buddy Miller - The Majestic Silver Strings

　Bill Frisell、Marc Ribot、Greg Leiszという「くせ者弦楽器奏者」を従えた、現代カントリーシーン最重要人物Buddy Millerの2011年作。

アメリカーナという言葉がこれほどまでにしっくりくるレコードは近年そうそう無いのではという一枚。

　ギター弦のパッケージを模したジャケット。

「Premium Quality, Silver Wound Music, Heavy Gauge」。何ともシャレが効いております。

趣味の良い古いアメリカの映画館へ迷い込んだかのような1曲目のワルツチューン。空間を自在に行き交うペダルスチールの音色、気がつけば古い映画で見たアメリカーナな街並にタイムスリップしたような錯覚を受ける。映写機がカタカタと立てている音に吸い込まれていくような。

　しかしここはJohn Zorn、The Lounge Lizards、NY地下出身の奇人2人に、Bon Iverなどの作品にも参加する世界で最もオルタナなスチール奏者が集まっているのだ。ただのカントリーミュージックで終わる訳が無いとだけ付け加えておく。
　

　オルカン、アメリカーナファン必携レコ。

　こんな風に歳取りたい。

　岡田

Sam Prekop - Sam Prekop

　針を落とした瞬間にハッとさせられるのだ。イントロのギターがつま弾かれた瞬間、音楽は水の上を飛び跳ねる魚となる。

　The Sea And CakeのフロントマンSam Prekopによるソロ作1st。

　

　Al GreenとCurtis Mayfieldをフェイバリットに挙げるサムであるが、僕は彼の柔らかい歌声や音楽を聴くといつもAntonio Carlos JobimやChet Bakerを思い浮かべる。きっと好きなのだろう。ここで演奏されるのは、彼のそんな側面を感じさせるブラジリアン、ボッサ、そしてジャズからの影響を感じる音楽。

　

　しかし「ただのそれではない」と付け加える。ボッサやジャズがシカゴ音響一派により現代的に再構築され、The Sea And Cake印の軽やかにバウンドするビートのもと演奏されるのだ。

　

　またプロデューサーJim O'rourkeもこのレコードの注目すべき点の一つ。

　前途で述べたよう、冒頭のボッサ風の一曲「Showrooms」からして秀逸である。ベスト一曲目賞に推薦。このイントロを聴いただけでこの後の45分間がどれだけ素晴らしいもであるかが容易に浮かぶ。そして事実素晴らしき45分間を提供してくれる。数知れず存在するレコードの中でもこんな一枚そうそうお目にかかれない。

　そしてラストの「So Shy」。タイトルからして最高である。こちらはサムのソウルミュージック趣味が押し出された珍しい一曲。後半、James Jamersonが弾くようなフックの聴いたベースラインに乗せ楽曲がミニマルに展開して行く様は、実にシカゴ的で趣味が良い。

　

　メンバー

Sam Prekop (vocals, guitar, piano)
Chad Taylor (percussion)
Josh Abrams (bass, piano)
Archer Prewitt (guitar, piano)
Jim O’Rourke (organ, backing vocals, guitar, steel guitar, bass)
With:Julie Pomerleau- (violin, viola)

Rob Mazurek (cornet)

John McEntire (triangle, maracas)

　自身のバンドメンバーもちらほら。

　写真家、画家でもあるサム自身によるペイントのジャケットもとても良い。彼のスタイリッシュでインテリジェンスな音楽によくマッチしてるように思える。

　ジャケットもラベルデザインも良いので是非アナログで手にしてもらいたい一枚であるが、日本盤CDには2曲もボーナストラックが入っていますのでこちらもおすすめ。

　ちなみに僕は両方買いました。良い買い物。

岡田

Derek Bailey - The Music Improvisation Company

僕がDerek Baileyという男の名前を知ったのは、ギターを初めてかなり早い段階で、今考えるとおかしな話であるが小学校6年生の2月に。当時なけなしの小遣いで買っていたギターマガジンの誌面上にて。

2004年2月号、僕のアイドルだったジョンレノン特集の裏でひっそり「ノイズギターの世界」なるものが掲載されてた。インタビューが、JOJO広重さん、大友英良さん、そして締めが灰野敬二さん、という凄まじい企画。今後2度と無いであろう。

　　　　　　　　

そこで初めて、フルアコを抱えたとても地味な出で立ちの彼を目にした。
偉大なる世界一謙虚なイギリス人ギタリスト。


僕には生粋のアバンギャルドな素質があったのか、小学生の時からジミヘンのテープコラージュやビートルズの「レボリューション9」なんかをカセットテープで繰り返し繰り返し聴いていて、よくエルレガーデンが好きな姉に「気を違えたのではないか」と心配されたものである。高校1年の頃、初めて触ったMTRで作ったのも大半が短波ラジオとエフェクターを駆使したおかしないわゆるノイズミュージックだった。

しかしそれはいわゆるビートルズ、ジミヘンを初めとしたロック勢からの影響で、Derekの音楽に面と向き合うようになったのは、高校3年の初め、Jim O'rourkeと出会ってからだ。彼のフェイバリットミュージシャンに挙げている2人のうち1人はJohn Faheyという奇天烈変人。そしてもう1人がDerekだった。

図書館でECMのレコード発掘に勤しんでいたジム少年が、偶然Derek Baileyの「The Music Improvisation Company」というレコードに出会う。この虫の音のような断片の音楽をどう聴いたのか興味深い。
ともあれその「虫の音のような」ギターの虜になったジム少年は、シカゴからイギリスのデレクへとファンレターを書き、10代の初めに渡英し直接会いに行ったという。すごい話である。


ともあれそんな訳で僕はDerekと再会した。高校3年の春に。


メンバーをざっと紹介すると、

Derek Bailey (G)
Evan Parker (SS)
Hugh Davies (Electronics)
Jamie Muir (Percussion)
Christene Jeffrey (Voice)

うむ！最高！

…とここまでだらだらと退屈な文章を書いたのだが、このレコードについて書き表すというのは僕にとって余りにも難しすぎる。
この水たまりを打つ雨粒のような音楽は、瞬間に空気を揺らし、しっぽを掴もうと手を伸ばしたその時にはもうそこには存在しないのだ。何一つとして捕まえる事が出来ない。


''When you hear music, after it's over, it's gone in the air. You can never capture it again.''
なんて言った男の事を思い出した。

岡田

John Renbourn Group - Live In America

本日の一枚。

鬼才John Renbourn率いる自己名義のグループ。ライブ盤。２枚組。

とりあえずメンバーを挙げると

John Renbourn     guitar, vocal

Jacqui McShee     vocal

Tony Roberts        flute, krumhorn, northumbrian small pipes, vo

John Molineaux    dulcimer, mandolin, fiddle, vo

Keshav Sathe        tabla

メンバー各々の情報は持ち得てないが、何ともそそる楽器編成。

いろんな楽器を持ち替え立ち替えするバンドは総じて好みである。

針を落としてまず驚かされるのがライブ盤とは思えぬ音質の良さ。

そしてアレンジ、演奏の素晴らしさ。もちろんライブならではの臨場感は言うまでもなし。

普段ライブ盤というとそれこそジャズとGreatful Dead以外余り聴かないのだが、

こちらはとても愛聴している。（それこそ現場のミュージシャンという点で彼らはほとんどジャズミュージシャンの集いみたいなものであるのだろうが…）

３枚目の冒頭でお客さんから笑いを取るRenbourn氏。

怖い顔だが意外とおしゃべり上手のようである。

ケルト、ジャズ、フォーク、ブルース、ラーガ、室内楽…

良質なチャンポンミュージック

岡田

Bruce Cockburn - Salt, Sun and Time

本日も冬の一枚。

お金もないのに「SSWものは必ず当時の、それもその人物が生まれた国のオリジナル盤を手に入れないと気が済まない」という変なこだわり（昨日紹介したTony Kosinecは例外っす。年内にオリジナル買うっす）があるため、冬の名盤という話をすれば必ず出てくるBruce Cockburn「冬の世界」は、高嶺の花でなかなか手が出せない。

去年の秋、冬越えの仕度にやむを得ず購入したのがこちら。

見開きジャケのカナダ盤。

レコ屋のSSWコーナーで異彩を放つなんだかお尻みたいなジャケットであるが、

パラリとめくれば…

なるほど。

彼は窄めた自身の指先に船（世界）を見出したのでしょう。

カナダ出身のSSW、1974年発表の5作目。

彼の作品全般に言えるのだが、圧倒的にジャズである。

SSWでジャズと言えばDavid Crosbyも後期コルトレーンに多大なる影響を受けたというが、それはスピリチュアルな精神世界でありまたタイプが違う。

Bruceのこのレコードを初めて聴いたときその肌触りに「Django Reinhardt」を感じた。もっと音楽的にジャズである。

自由とは何であるか。男は海辺の階段に腰掛ける。

煙草をもみ消し、男は二本の人差し指と二本の親指の先をあわせ、その先に世界を見る。

沖に浮かぶ船は水平線をほんの少し離れた。

冬の太陽は眩し過ぎる。

岡田