森は生きているの演奏

2013/03/14(木)

「fanfare」

渋谷7thFLOOR

open 18:30 / start 19:00 　

adv ¥2300/door¥2800+1D

出演・森は生きている、宇宙遊泳、前田真吾(birds melt sky)×近藤康平(ライブペインティング)×百瀬巡

http://7th-floor.net/

2013/03/16 (土)

「森の集い」

中神 ジャズドロップ

6時半頃からレコード回し始めます。

出演 : 森は生きているの人たち

DJ : 東京シャイネスボーイズ

　誠におこがましいのですが、ひっそり森の集い。チャージは無し。6時半頃からレコード回し始めて、頃合いみて森の人たちが演奏をはじめるような感じになる予定。ラウンジ、モンド、アーリーミュージック、スピリチュアル、アフロ、ソフトロック、ブラジル、岡田と増村のエゴにまみれた素敵なDJタイムもあります。もちろんアナログ中心のセレクト。

　ご飯もお酒もおいしい、中庭のある素敵なお店です。いつもお世話になっている人も、ご無沙汰の人も、興味の無い人も、是非ぜひ。立川から青梅線ですぐです。

http://jazzdrop.com/

2013/03/29 (金)

下北沢 mona records

open 18:30 / start 19:00　

adv ¥2300/door¥2800 　

出演 : 森は生きている、入江陽、etc...  

http://www.mona-records.com/

2013/04/05日（金）

『Gellers presents 咲きっぽ』

 東京・国立LIVERPOOL

open 18:00 / start 19:00 　

adv ¥2500/door¥3000 　

出演：森は生きている、Gellers、どついたるねん、VIDEOTAPEMUSIC 

http://www7.plala.or.jp/LIVERPOOL

2013/04/24(水)

「fanfare」supported by WAIKIKI RECORD

渋谷7thFLOOR

open 18:30 / start 19:00 　

adv ¥2300/door¥2800+1D　

出演: 森は生きている、ワンダフルボーイズ 、MILKBAR

DJ:坂本陽一(ELEKIBASS / WAIKIKI RECORD)

http://7th-floor.net/

2013/4/26 (金)

Range life8　

南池袋ミュージックオルグ 　

出演 : 森は生きている、ランタンパレード、samoedo、and more...

http://minamiikebukuromusic.org/

2013/05/18(土)

「ぼくら、20世紀の子供たちの子供たち」

三鷹おんがくのじかん

昼の部　open 13:00 start 14:00

夜の部　open 18:00 start 19:00　※昼／夜入れ替え制

adv（1ステージ）1500円 + 1order

出演 : 森は生きている、失敗しない生き方

http://bar.towntone.com/2013/05/18.html


ご予約はこちらまで → moriwaikiteiru2011(a)gmail.com

Jim O'Rourke - Despite The Water Supply

 たまには7inchを

　Jim O'rourkeの2008年作。イギリスの音響レーベル「Touch」よりアナログオンリーで発売された。

　

　「Touch」の7インチシリーズにはミュージシャンに対して面白い制約を掛けている。ひとつは、音楽は非デジタル環境において制作する。もうひとつは、リスナーがRPMを決めるということ。すなわち33回転でも45回転でも再生可能ということ。

　オルガンや生楽器たちが気持ちよく軋み合うミニマルなドローン作。

　とあるブログでジムさんのこの作品について興味深い事が書かれていたので、こっそり失敬させて頂く

　''私は全てがやり尽くされ前衛が消え去ったあとの音楽の世界で何が出来るのかを、オルークの音楽を通して確認してみたいと思い続けている。冷笑的な態度で過去の音楽のパロディに走るのでもなく。既成の音楽形式に乗っかって「日常のかけがえなさ」に逃避するのでもなく。多様性の陳列に安定を求めるのでもなく。進歩史観としてのモダニズムに逆行するのでもなく。過去の音楽における実験をたどり直しながら、そこに今日的な変化の可能性を見出すことは可能なのかを。''

　うむ僕がJim O'rourkeという１人の男に魅せられている理由は正にここにあると思う。

　Jon Wozencroftによるアートワークも素晴らしい。（写真じゃ上手く伝わらないのがもどかしい...）。

　表ジャケにはこっそり日本人映像作家、牧野貴氏への謝辞が記されていた。

岡田

Red Rhodes - Velvet Hammer In A Cowboy Band

　死ぬまでにどうしても手に入れたいレコードというのが僕には3枚あって、そのうちの一枚を先日ひょんなキッカケでとあるレコードマスターからお借りする事が出来た。自分の欲しい...

　

　名ペダルスチール奏者Red Rhodesの73年作。世紀の超マイナーカントリーレーベル「カントリーサイドレコード」から発表された全ラインナップ2枚のうちの1枚。

　

　60年代頭よりプロとしてのキャリアをスタート。同じ時期に出てきた同業者Pete Drake同様、当初はオーソドックスなカントリーを演奏していたが、60年代後半から70年代頭にかけ、The Byrds、Carole King、The Carpentersなど主に西海岸のカントリーロック、SSWなどのセッションワークで引っ張りだことなる。面白い所だとソフトロックの金字塔The Millennium「Begin」B面2曲目で彼の演奏が聴けたりする。

　とにかくその歌い手を包み込むような演奏には当時から定評があり、歌伴奏をさせたら彼に敵無しである。

　セッションワークでの個人的にお気に入りのトラックはJames Taylor「Sweet Baby James」収録「Any Where Like Heaven」と、Bart Janschが西海岸に渡り録音した「L.A.Turnaround」収録の「Travelling Man」での演奏。「Anywhere Like Heaven」は僕自身ペダルスチールを買うキッカケになった曲のひとつだったり。

　楽器というよりむしろマシンといった方がしっくりくるスチールギターを操る人々のレコードはどれも技術屋的香りがして面白いものが多い。古くはSpeedy WestやAlvino Reyなんかは50年代後半とかなり早い段階で従来のポップスにはみられないスペーシーでエフェクティブなレコードを作っていたり、名手Pete Drakeはトーキングモジュレーターをロック界に持ち込んだ張本人だったり。スチールギターの可能性を飛躍させたDaniel LanoisはBrian Enoのアンビエント、音響作品たちを陰で支えた。最近だと高田漣さんのソロ作なんかはセッションワークからは想像もできぬほど実験的なものが多くて面白い。

　さて本盤もそんな実験精神に富んだ一枚。師の数少ないソロワークの中でも、半ば自主制作のような小さなレーベルから発売されたためひと際数が少なく、「ギガレア盤」としてマニアの間で取引されている一枚。僕のように血眼で探し求めているスチール弾きも少なくないはずである。

　テープ編集を駆使したエフェクティブなカントリーロックとはもはやポストロック世代を通り越したオルカンとでもいう方がしっくりくるようなサウンド。特にB面1曲目ベースのメロディ弾きから徐々にドラマチックに展開していく様はさながらTortoiseのようである。

　

　しかしながらこのレコードの良さは、スチールものというと実験精神に富んでいて、演奏も抜群によいものが大多数であるが、肝心の楽曲が何とも言えないものも多いなか、こちらは楽曲の質がどれも粒ぞろいであるという点。

　長く聴いてきたい一枚。

　
　にしても本当に難しい楽器である。足も指も足りない。

岡田

Georgie Rizzo - Georgie Only Me !

　我ながらジャケ買いをするに当たっての勘が鋭いらしく、特にSSWものでは「Tony Kosinec」や「Jay Bolotin」、「Cross Country」、そして「The Floating House Band」など、それまで名前も聞いた事なかった上物を幾つも引き当てて来た。（知ってる人は知っているものばかりですが…）

　

　SSWものは率先してジャケからもわもわと放たれる何がしに意識をそばだて購入するようにしている。

　さてさてこちらもレコード屋の棚から異様なる雰囲気を放っていた1枚。モノクロジャケに僕は甘い。

　裏のラインナーをもとにこのGeorgia Rizzoという男について簡単に紹介する。

　14人兄弟の末っ子として生まれたRizzo。経済的に厳しい家庭に育ったようで6歳から地元の雑貨店で働いていた。貧しい生活はそう簡単には変わらない。そんな日々働いて飯食って寝ての悶々としたサイクルから彼を解き放ったのがたまたま手にしたギターと音楽であった。

　その世界にすっかり魅了された彼は、仕事と仕事の合間、寝る間も惜しんで、作曲活動に没頭する。それらの楽曲たちを携え、地元のロッジやカフェなどで演奏してたという。時にはつまらぬ飲んだくれ相手に。

　

　このレコードはそんな労働を転々としながらヒッチハイクするかのようにたゆたう生活の中、音楽という心の拠り所を見出した1人の男の生涯唯一の作品である。

　12弦アコースティックギター片手にフォーキーかつメロウグルービンな楽曲たちを持ち前のファルセットで歌い上げるRizzo。とにかく楽曲がどれも秀逸である。本当に豊かな心の持ち主であったと感じる美しき楽曲たち。
　ベース、ドラム、ピアノにGeorgieの12弦ギターが乗っただけのシンプルな編成ですが実に素晴らしい演奏が繰り広げられておりこちらも本盤の聴き所。

　ファルセットで似通った声の持ち主、JTなんかと並べられる事もよくあるようだが、こちらは前途で述べた生活環境もあいまってか、圧倒的にロンサムで心の深い所に突き刺さる、個人的に。そして時々はち切れんばかりにかき鳴らす12弦の響きになぜだか涙腺をひどく揺さぶられる。長くレコードを聴いてここまで何かに心動かされたのは初めてかもしれない。

　個人的にとても良い時期に聴けた。

　

　これからの時代音楽家は職業として成立するのか、はたまた労働者のライフスタイルという形で定着するのか。これはあくまで一つのやり方。

岡田

George Barnes - Guitar Galaxies

　卓越したセンスにも関わらず、昨今の音楽シーンはおろかジャズギターの歴史からも完全に黙殺されている不遇なギタリストGrorge Barnesの1960年作。ラテンアルバム。

　圧倒的な技術、未知なる音への探究心、そしてユーモラスな作品群たち、まさにギター界のレイスコと言えるのでは！（実際にRaymond ScottやDick Hyman辺の奇人変人音楽家たちと交流もあったようである。）

　さて本盤、この手のレコードにしては珍しく見開きジャケ。開いてみるとレコーディングスタジオの図が載っているのだが…

　何だこのギタリストの数は!!!
　
　そう、一聴するとLes Paulのような多重録音に聴こえるこのギターサウンドは11人のギタリストによる人力オーケストレーションなのである。
　当時からテレビやラジオ、そして数々のセッションワークに引っ張りだこであったBarnes氏。ちょっと小銭も貯まった事だしいっちょ面白い事やるか！なんてNY中のセッションミュージシャンを集めたのだろうか。おそるべし
　
　スピーカーの前に正座すると、左右にパンの振られたギターたちの音色が本当に心地よく右から左から聴こえてくる。ギター盤ビッグバンドアレンジ。ギャラクシーの名に恥じぬ実に宇宙的なオーケストレーションである。

　収録曲は「Tequila」、「Cumana」といったパーカッシブなラテンチューンを主に。Barnesのオリジナル曲も1曲収録されていおり、こちらもなかなか素敵なボレロ(?)風の1曲。

　最近は40、50、60年代のこの手の音楽ばかり聴いている。針を落とした瞬間に楽しくて楽しくて踊りだしたくなるレコードばかりである。

岡田

Buddy Miller - The Majestic Silver Strings

　Bill Frisell、Marc Ribot、Greg Leiszという「くせ者弦楽器奏者」を従えた、現代カントリーシーン最重要人物Buddy Millerの2011年作。

アメリカーナという言葉がこれほどまでにしっくりくるレコードは近年そうそう無いのではという一枚。

　ギター弦のパッケージを模したジャケット。

「Premium Quality, Silver Wound Music, Heavy Gauge」。何ともシャレが効いております。

趣味の良い古いアメリカの映画館へ迷い込んだかのような1曲目のワルツチューン。空間を自在に行き交うペダルスチールの音色、気がつけば古い映画で見たアメリカーナな街並にタイムスリップしたような錯覚を受ける。映写機がカタカタと立てている音に吸い込まれていくような。

　しかしここはJohn Zorn、The Lounge Lizards、NY地下出身の奇人2人に、Bon Iverなどの作品にも参加する世界で最もオルタナなスチール奏者が集まっているのだ。ただのカントリーミュージックで終わる訳が無いとだけ付け加えておく。
　

　オルカン、アメリカーナファン必携レコ。

　こんな風に歳取りたい。

　岡田

Sam Prekop - Sam Prekop

　針を落とした瞬間にハッとさせられるのだ。イントロのギターがつま弾かれた瞬間、音楽は水の上を飛び跳ねる魚となる。

　The Sea And CakeのフロントマンSam Prekopによるソロ作1st。

　

　Al GreenとCurtis Mayfieldをフェイバリットに挙げるサムであるが、僕は彼の柔らかい歌声や音楽を聴くといつもAntonio Carlos JobimやChet Bakerを思い浮かべる。きっと好きなのだろう。ここで演奏されるのは、彼のそんな側面を感じさせるブラジリアン、ボッサ、そしてジャズからの影響を感じる音楽。

　

　しかし「ただのそれではない」と付け加える。ボッサやジャズがシカゴ音響一派により現代的に再構築され、The Sea And Cake印の軽やかにバウンドするビートのもと演奏されるのだ。

　

　またプロデューサーJim O'rourkeもこのレコードの注目すべき点の一つ。

　前途で述べたよう、冒頭のボッサ風の一曲「Showrooms」からして秀逸である。ベスト一曲目賞に推薦。このイントロを聴いただけでこの後の45分間がどれだけ素晴らしいもであるかが容易に浮かぶ。そして事実素晴らしき45分間を提供してくれる。数知れず存在するレコードの中でもこんな一枚そうそうお目にかかれない。

　そしてラストの「So Shy」。タイトルからして最高である。こちらはサムのソウルミュージック趣味が押し出された珍しい一曲。後半、James Jamersonが弾くようなフックの聴いたベースラインに乗せ楽曲がミニマルに展開して行く様は、実にシカゴ的で趣味が良い。

　

　メンバー

Sam Prekop (vocals, guitar, piano)
Chad Taylor (percussion)
Josh Abrams (bass, piano)
Archer Prewitt (guitar, piano)
Jim O’Rourke (organ, backing vocals, guitar, steel guitar, bass)
With:Julie Pomerleau- (violin, viola)

Rob Mazurek (cornet)

John McEntire (triangle, maracas)

　自身のバンドメンバーもちらほら。

　写真家、画家でもあるサム自身によるペイントのジャケットもとても良い。彼のスタイリッシュでインテリジェンスな音楽によくマッチしてるように思える。

　ジャケットもラベルデザインも良いので是非アナログで手にしてもらいたい一枚であるが、日本盤CDには2曲もボーナストラックが入っていますのでこちらもおすすめ。

　ちなみに僕は両方買いました。良い買い物。

岡田