Charles Lloyd - The Water Is Wide

"The Most Beautiful Sound Next To Silence (静寂の次に美しい音楽)"

ジャズから現代音楽、バロックなど幅広いラインナップを取り揃える

ドイツ"ECM Records"の特徴的なサウンドを一言で表す際によく持ち出される言葉です。

ECMからリリースされるレコードはジャンルに関わらず一貫してこのコンセプトが貫き通されています。

室内楽的なスマートなアンサンブル、ほんのり残響のかかったサウンド、透き通る水をイメージさせられます。

そして音楽性もさることながら、その美しいアートワーク(こちらも一貫してECM色)にも定評のあります。

今回はそんなECMレーベルのなかのお気に入りの１枚を紹介したいと思います。

The Water Is Wide/Charles Lloyd(Ts)(ECM 1734) - Recorded December 1999. 

左から John Abercrombie(G), Charles Lloyd(Ts),Billy Higgins(Ds),Brad Mehldau(P),Larry Grenadier(B) 

Charles Lloyd (Tennor Sax)の2000年作。駆け出し(?)のBrad Mehldau(Piano)が参加してる辺が興味深く、これを聴けるというだけでも価値ある1枚です。John Abercrombie(Guitar)参加の作品も10枚近く持っていますがここでの演奏はピカイチ、音数をしぼった渋い演奏が良い味を出しております。

さて簡単にチャールズさんの紹介を。

メンフィス出身。キャリアは古く50年代よりB. B. King, Howlin' Wolfなどのブルースマンの録音に参加。60年代後半に自身のカルテットを結成。メンバーは Keith Jarrett(Pf)、Cecil McBee(B)、Jack DeJohnette(Dr)。コルトレーン亡き後に後継者として名声を獲得します。意外な所で70年代のThe Beach Boysのツアーに同行していたりします。80年代に隠遁生活に入りますが、89年ECMレコードから復帰作をリリース。その後現在に至るまで同レーベルからコンスタンスにCDをリリースしていきます。

チャールズさんの真っ白いヒゲ、丸っこいサングラス、斜めに構えた独特のフォームでサックスを演奏する姿は一度目にすると忘れられないと思います。

さて本作ですが同じく南部出身Ray Charlesの「Georgia」や、タイトルとなったアイルランド民謡の「The Water Is Wide」、そして彼が敬愛しているEllingtonの作品などのカバーと、自身のオリジナル曲がおよそ半々の割合で収録されています。

大半がバラード曲であり彼の作品の中では割に人懐っこい作品だと思います。

そしてなんと言っても、歳を重ねて行くごとに深みの増すCharles Lloydの演奏は世界で一番美しいテナーサックスの音色を奏でます。この音はもはや前人未到の地だと思います。

さて現在も精力的に活動されているチャールズさん(最近はFacebookを始めた模様)。
ちなみに彼は、僕の一生のうちに一度は観たい演奏家のトップ３のうちの１人です(後の２人はB.B.KingとRavi Shankar)。よい演奏家さんはいつまでも元気でいてもらいたいものです。

岡田

Hill,Barbata,Ethridge - L.A.Getaway

どーん!!!
いやはや、なんてかっこ良いジャケットでありましょうか。
久々にジャケ買いしてしまいました。

「L.A.Getaway」なんて全くなじみの無いバンド名だったので早速家に帰り資料を集めてみると裏ジャケに映るこの２人はお馴染みのセッションマンでした。

セミアコベースを抱えた渋い出で立ちのこちらのお方は、
Gram Parsons率いるThe Flying Burrito Brothersのオリジナルメンバーであり、Ry CooderやRandy Newman、後期のDoorsなど、くせ者ミュージシャンたちを陰で支えたChris Ethridge。

Ron Wood似のドラマーさんは、
CSNYの「4 Way Streets」が録音されたツアーに同行し、その後も彼らのソロワークでちょいちょい顔を出しているJohn Barbata。

そしてジャケットには写っていませんが、Dr.JohnやLeon Russell、Booker T Jonesなんかもゲストで参加、Dan Pennは曲提供でクレジットされています。

さて肝心の中身ですがこれだけの面子がそろって外れな訳がありません。最高であります。

気心知れたミュージシャンたちが集まり自分たちの好きな音楽を好きな様に演奏したようで、リラックスした雰囲気が全編に感じられます。しかしここはスワンプを代表するセッションマンが集結した1枚。ただのセンションアルバムには終わらず、各楽器の絡みなんか聴いているとかなり作り込んである風に聴こえます。

とあるブログで「ディドリーの曲で幕をあけ、トゥーサンの曲でしめくくるなんて、なかなか洒落たことをやってくれますね」と語っている方がおりましたがまさしくです。

個人的にはやはりDan Pennの「Long Ago」がベストトラック。

ちなみに「L.A.Getaway」はアルバム名であり、アーティスト名は彼らの連名「Hill,Barbata,Ethridge」が正しいよう。

さてジャケ表面に写る長髪、614のいかにもなルックスのJoel Scott Hillさんですが、このネット全盛時代にも関わらず「L.A.Getaway」以外の情報はあまり得られませんでした。

岡田

森は生きているのライブ情報

◆2012.10.22 （月）

吉祥寺曼荼羅　

「connection vol.4」

Open:19:00/Start:19:30¥500＋2D(¥1,000)

Host:aladdin9 Guest:森は生きている / BRIGHT SIZE RHYME Dj:Fresco

◆2012.11.21 (水)

渋谷7th FLOOR　http://7th-floor.net/

「新・わか（うた）ものたち」

時間料金未定

出演：花と路地 / 森は生きている / 足高彩子 / よよよ い　他

◆2012.12.7 (金)

高円寺ペンギンハウス

「楽しい夜更かし」
Open:19:00/Start:19:30¥1500＋1D

出演：ゆるさ / 森は生きている

11月の7th floorのライブで初の音源を売り込む予定であります。

アナログ盤なら33回転10inchくらいのボリュームになる予定です。

ちなみにすべてのライブはmoriwaikiteiru2011(a)gmail.com　から予約できます。

是非ぜひ〜

Marc Benno - Minnows

10月も早々1週間が過ぎ去ってしまいました。

大学3年僕はこの冬から就活の時期になり、なんだか身の回りの事にについて考える事が多くなってきました。

今日もバイトだったのですが、とあるお客さんに挑発的なことを言われさすがに腹が立ち大人げなく乗っかってしまい店長にこっぴどく叱られてしまいました。きっと「僕は悪くないのに...」って言うのが社会に出るとどんどん通用しなくなるんだなと思い、「なんだかやるせないなあ」なんて中学生みたいな事を考えていました。当たり前の事なのでしょうが...

世界有数のサービス大国、経済大国は働き手の人権を無視して成り立っていると思い、なんだかこの国の自殺率なんかを見ると本当に滑稽に思えます。生真面目な民族故のなんたらなんでしょうか...

まあしかしそんな事はどうでもいいです。僕はたとえそれが通用しないにしても自分に正直に生きたいと思います。

最近のお気に入りの言葉で「武士道とは如何に死ぬ事と見つけたり」というのがあります。先日ペダルスチール奏者の駒沢裕城さんにお会いする機会がありまして、その時頂いた言葉なのですが、商業的なものからは離れて我が道を、前人未到の地を切り開こうとしている方が言うととても深みを感じました。


そんな事を考えながら庭で煙草をふかしていました。

Marc Bennoの「雑魚」というレコードを聴きながらです。

僕の大好きなJesse Ed DavisやClarence White、面白い所でソウル畑のBobby Womackなんかも参加しています。

スワンプの名盤という事ですが、泥臭い南部ロックというよりは繊細で内省的な音を聴かせてくれます。当時の若手のミュージシャンが集まって作った作品。若者たちのエネルギーは半世紀近く経った今でも力強く感じます。
きっと彼らは小指の爪ほどの迷いもなくこの世界に飛び込んで行ったんだろうなあ、なんて想像してしまいます。

そして「Minnows」を当時「雑魚」と訳した日本人もなかなかセンスを感じます。「雑魚」を世間的に価値のない魚というなら、世と別の次元で桟橋に腰掛け音楽を作っていたMarcもその1人なのだろうし、僕自身もその仲間に入れてもらいたいものです。

岡田

Portfolio - (Untitled)

無人島レコード

どうも、森は生きているの歌担当、竹川と申します。 今日は新しく入った鍵盤奏者さんと顔合わせを兼ねた練習（セッション？）でした。楽しかったなぁ。増村さん然り、このバンドがどんどんいい方向に向かってるのをすごく感じます。これからに期待。 それはさておき、この間バンドメンバーで飲んできました。いろいろな話をしたんですけど、結論からいうと、【竹川のエロを全面に出していこう】ということでした。僕にはよく分からないです。 そんな飲み会の中で、もし無人島に行く事になったらもっていくレコード（通称「無人島レコード」）という話題になりました。その中で僕が挙げた無人島レコードを今日は紹介したいと思います。

Talahomi way/The High Llamas このアルバムは2011年に出した彼らの一番新しいアルバムなのですが、僕がこの一枚を買うきっかけ（というかハイ・ラマズを知るきっかけ）となったのが、今年の冬にあったde la fantasiaというイベントでした。このイベントには星野源やらジムオルークやら細野さんやら、メンバーの好きなミュージシャンが一同に集まった素晴らしいものだったのですが、このイベントのトリを務めたのがHigh llamasでした。僕は正直、変な名前のバンドだなぁという印象しか最初はなかったのですが、一曲目を聴いて、鳥肌がたちました。うまく言えないのですがとにかく曲の完成度がすばらしかった。まあ無人島レコードになるぐらいだから素晴らしいのがそこだけじゃないのは言わずもがななんですが僕は歌うたいのくせして圧倒的語彙力不足なのでこの素晴らしさは後に増村さんに説明して頂きましょう。（笑）そんなHigh Llamasにただただ感動して今僕は完全にソフトロック好きと化してしまいました。某ソフトロックマニアの影響ではないです。多分。 休日の昼間にBGMとして流すのも最適な一枚じゃないかと僕は思っています。さらっと聞き流せるのもソフトロックの良さなのかなと思ったり思わなかったり・・・ 今日はこれくらいにしときます。あっ語彙力がないのは割とコンプレックスだったりもするのでこれからは積極的に読書をしていこうかなと思います。１０月の課題図書は梶井基次郎の全集です。全一巻です。頑張ります。読み終わったら読書感想文をここに挙げることを誓います。頑張ります。おやすみなさい。

はっぴいえんど - Happy End

専ら日本語ロックなんて蔑ろに音楽を聴き続けて来ました。

高校生になると、ぽつぽつオリジナル曲を演奏する同じ世代のバンドが現れ始めました。

自分の音に、自分の言葉をのっけて歌う彼らの姿は、偽コンボジャズバンドで歌無し曲を演奏していた僕にとって、かなり衝撃的でした。

そして例の如く負けず嫌いな僕は「おれもやったろやないか」と思い立ち、まず資料集めに今はなき国立のdiskunionへ向かいました。

「はっぴいえんど」という魔法の言葉のような名前のバンドは昔雑誌で見て記憶に残っていました。白地に４人の男のむさい顔が浮かび上がっている絵と共に。

さて「ふうがいろまん」買うぞと！（「かぜまち」と読むと知るのは半年後）意気込んで「は」のCD棚の前へ、「はっぴいえんど」欄を見つけかがみ込むと、１枚のCDが背表紙を覗かせていました。手に取るとそれは「むさい男たち」の顔でなく、50sアメリカン、「例のブツ」よりは大分清涼感のある男女のアップ写真でした。

うーむと考え、手ぶらでレコード屋を出るのも癪なのでその一枚をお土産にして行く事にしました。

その帰り道「日本語ロック、歌詞を書くには本を読まなならん」と思い、近所の本屋でS.キングの「スタンド・バイ・ミー」と村上龍さんの「限りなく透明に近いブルー」、そしてこのアルバムを聴く度になぜかイメージの重なる、村上春樹さんの「ノルウェイの森」を買ったのでした。「朝の読書週間」に「ドラえもん」を読み続けた僕には初めての読書体験でした。

さてその内容ですが1曲目「風来坊」では管楽器が入っていたり、全編通して程よいブラックフィーリンが感じられたり、当時ソウル、ジャズ狂だった僕には取っ付きやすい一枚でした。いきなし「風街ろまん」からはいっていたら、また違う感じ方をしたかもしれません...

録音は西海岸ロスの「サンセットスタジオ」にて。隣の部屋では丁度、リトルフィートのあの名鑑の録音が行われていたというのは有名な話。

そして実はこれが今でも僕の「ベストはっぴいえんレコード」でもあります。もちろん前作「風街ろまん」は誰も文句の付けようのない世紀の名鑑。この次のティンパンの「キャラメルママ」、そして大滝さんのソロ作も、のちのCity Popの記念碑的作品、大名鑑であります。

しかし僕はその名鑑に挟まれた、フォーキーでメロウで、泥臭さも感じさせながらも洗練されたこの１枚がとてもお気に入りです。

岡田