Viva L.A. Rock!!!

　最近はもっぱら家レコ掘りに勤しんでいます。掘っても掘ってもセンス良い盤しか出てこないです。過去の自分グッドジョブ！

　個人的にDJ mixなんかして遊んでいます。

　今月のお尻から2枚目の録音が始まります。

岡田

Father John Misty - Fear Fun

　さて、最近は古いレコードは殆ど買ってません。(こないだZombiesとWest Coast Pop Art Experimental Band買ったけど...最高だった！)

　理由は２つあって、１つは、10枚買ってようやく1枚あたりが出る程度の6、70s自主盤を買うのが少し馬鹿げて思えた事。それより最近の海外のそこそこ名の知れたindie folkの方がよっぽどぶっ飛んでいて面白いと思ったから。

　もう１つは、はっぴいえんどみたいな曲をはっぴいえんどみたいに演奏するよりも、はっぴいえんどが当時、西海岸や英国のイケてる音楽をリアルタイムに取り入れ、そこに日本語を乗せ、日本人的な感覚で新たな音楽を構築したように、少しミーハーな事をしてみたいと思ったから。

　1枚目のアルバムを作った時、僕の体内時計は殆どシカゴ音響とYankee Hotel Foxtrotで止まっていたので、次のアルバムを作るに向けて今一度、感覚の更新をしたかった。そこで半ば強制的にシカゴからブルックリンに乗り換えてみた。

　これがなかなか面白くて、例えば高校生の頃適当に聴いていたアニコレなんかも、このフェイク(?)アフリカンな微妙なビートと、ぶっ飛んだエレクトロ使い、そして呪術的なミニマル感はShe Ye Ye系レコードを通った後の耳で聴くと面白い発見がたくさんあった。まさか2014年を向かえ、自分が「Tame Impala最高！」なんて言ってるとは思わなかった...そんな感じでpichforkとモンチコンブログを頼りに最近は新譜ばかり聴いています。(こちら2年前のレコードですが...)

 　という訳でこちら。2012年の来日公演をもってFleet Foxesを脱退したドラマーJosh Tillmanのソロ名義「Father John Misty」での一作目。チャクラ開きまくりです。

　Josh TillmanはFleet Foxes在籍中、その前も、何枚かのアルバムを出しています。(Year In The Kingdomとかもスピってて最高です！)本作もこれまでの個人活動同様、ギター片手に男臭く色っぽい歌声を聴かせてくれますが、前作までの内省的なフォーク路線から一変、サイケデリックなグッドポップミュージック。キノコ的なモノに目覚めてしまったのでしょうか。

　Fleet Foxes脱退後、シアトルからハリウッドのローレル・キャニオンに引っ越し、そこでビートニク小説を読んだり、自身も一筆書いてるうちに今作の着想が生まれたそうな。そのとき書いたモノか、LPにはTillman作の小説が封入。

　これはキラーチューンですね。サイケという言葉はさておき、未来永劫普遍であろうポップなメロディー。この物足りないドラムが中央にいてその周りをストレンジなリバーブが掛かった楽器達が覆うこの感じがなんとなく今っぽい音に感じました。


　さて、最近の音楽を聴いている！といえど、真新しい音楽を聴いているというよりは、僕らと同様、6、70年代の音楽の影響を存分に受けたリアルタイムのインディフォークを聴いているといった感じです。「Buffalo Springfield」が「Johnny Cash」の影響を受けてないはずがない訳で、少し乱暴な言い方かもしれませんが「ファズとエコーを用いて、フォークに限らず、R&Bや現代音楽を通った耳でJohnny Cashの音楽を全く新しいものとして再構築したのがBuffalo Springfield」なのかも知れません。そしてTillmanやGrizzly Bearが「Buffalo Springfield」の影響を受けていないはずない訳で...新しい音楽はミュージシャンの根底にあるルーツ音楽をいかにストレンジな音響技術で鳴らすか、いかに他ジャンルとフュージョンするかの繰り返しだと思います。そう考えると最近のUSインディは近年ジャズ同様なんだかとても面白い動きをしているように思います。まあ１つのあり方として。

 　そういえばFather John Misty名義で今年新譜が出るとかでないとか...気長に待ちます。

岡田

年間ベスト廃盤レコード2013(その3)

Dick Hyman Mary Mayo ‎/ Moon Gas / 1963

   スペースモンドの超名盤！世紀の珍盤！のっけからシーケンサーにエコーが掛かった世界初(?)のダブビートに頭イカれます。初期の電子音楽は現代音楽的な少し小難しいものが多いものの、本作みたくポップス的な何かに電子イディオムを落とし込んだのは、他にレイスコの「Soothing Sounds For Baby」くらいしか浮かびません。

Harald Sæverud, Jan Henrik Kayser ‎/ Harald Sæverud / 1981

   ノルウェーの作曲家Harald Sæverudの作品集。A面はピアノソロ、B面はピアノコンチェルト。特にピアノソロの方が素晴らしい。派手さはないのですが、5線譜にそって水彩絵具を垂らしていったかのような透明感のある澄んだ楽曲はこれまでに聴いた事の無い響きでした。

The Concert Co.,  ‎/ Something For Everybody's Mother/ 1974

   個人的に今年のキングオブ100円レコ。詳細は不明ですがライナーから...NYのヒッピーカルト集団が作ったミュージカル音楽のようですが、各所に散りばめられた美メロたちに拍子抜けしました。特に「みんなカリフォルニアに行っちまった」とか歌ってる(?)A-3は本当に最高すぎるので、お金持ちになったら7インチシングルカットしたいです。B面は組曲。

Alan Skidmore Quintet / TCB / 1970

   UKジャズの重鎮テナー奏者。モード、フリーで手詰まったと思われたそれまでのアフロアフリカンなジャズから吹っ切れ自分たちの言葉で自分たちの音楽に組み直した！というのにエネルギーを感じました。John Taylor Trioをバックにアグレッシブな演奏を聴かせますが、A-2でしっかり落としてくる辺がイギリス人らしくて憎いです。

Rabindra Danks / All I See Is You / 1973

   名門TakomaのSSW部門DEVIより発表された全2枚のレコードのうちの一枚。余りに大好き過ぎて自分が出たラジオで「好きな曲をかけて良い！」と言われたときはこれのA-1を回しました。ところで彼はこのアルバムを出して以来、音楽の世界から足を洗ってしまったようで消息がわかりませんが...日本在住のポップアート画家に同姓同名の人物がいるので、まさか....

Kevin Roth ‎/ Somebody Give Me Direction / 1976

   アメリカの良心Folkwaysより。ダルシマー奏者、SSW。小編成のフォーキーで地味な演奏に彼の男臭いボーカル、実に味わい深いその余韻に浸りながら盤をひっくり返せば聴こえるダルシマーに絡む(Weather Report期のZawinulみたいな)moog！肩すかしを食らいます。一歩間違えてるものの、いやこれが絶妙にかっこよい。それからまた何事も無かったようにアコースティックな演奏に戻ります。

László Sáry ‎/ The Voice Of Time / 1990

   ハンガリーが誇るミニマルの巨匠László Sáry。国営レーベルから発表されたとはにわか信じ難い。A-1の爆音ミニマルは完全にとんでます。A-5の口笛が入る静かなピアノの小曲もおもしろい。他にも女性コーラスによるミニマルカノンやシンキングボールを使った瞑想音楽など...ラストのストリングス曲は短いドローンがひたすら繰り返され静かに境界が淀んでいきます。

Alain Goraguer ‎/ La Planète Sauvage / 1973

   René Lalouxのアニメ映画「La Planète sauvage」のサントラ。音楽を手がけたAlain Goraguerはもともとバップなど演奏していたピアニスト、アレンジャーだが、ここで聴けるのはアニメの世界を体現したヘビーサイケプログレ。

 Archimedes Badkar ‎/ Badrock För Barn I Alla Åldrar / 1975
   今年の収穫と言えばやはりこのバンドとの出会いであります。60年代、ドルフィーやオーネットなどアフロアメリカンのフリー系ミュージシャンが欧州へ傾れ込む。ここで現地の若いミュージシャンたちに与えた影響は図りし得ない。BadkarのメンバーたちはDon Cherryが北欧スウェーデンで活動していた際に交わっている(この時の映像が奇跡的タージマハル旅行団の記録映画の一コマに残されている！)。そんなスウェーデンのアンダーグラウンドなミュージシャン、Per Tjernberg、Bengt Bergerなどを中心に結成されたのこの世にも奇妙な音楽を奏でるバンド。北欧トラッドからバルカン音楽、アラビア音楽、アフリカ音楽、フリーインプロ、ミニマル、ジャズ、ロック、フォーク、サイケ...半端じゃない完成度のチャンポン音楽。

　さてさて一般に世界中のあらゆる音楽を呑み込み昇華させた2ndが名盤と誉れ高いですが、この荒削りな1stも最高です。音楽的な含みも然ることながら、音響遊びさせてもセンス良いです。ちなみにA面B面ともに最後にループトラックが刻まれています。うーんこの音楽リアルタイムにどう評価されたのか興味深いです。

Judee Sill ‎/ S.T. / 1971

   最後の一枚はこちら。今年のご褒美に買いました。

　というわけで、今年入手した廃盤レコードから選んだ「年間ベスト廃盤」はこれで30枚出揃いました。レコード買うために不規則な食生活を余儀なくされ今年は常に風邪を拗らせていました。もう少しレコード以外の事も考えられれば幸せになれたのかなと思いましたが、これはこれで悪くないです。

岡田

年間ベスト廃盤レコード2013(その2)

　昨日に引き続き10枚ほど。

Moolah ‎/ Woe Ye Demons Possessed/ 1974
   NYのデュオ。生楽器とテープやエコーを用いた理解不能の(エセ?)宗教コズミックミュージック。渦巻くサイケデリックに「汝は悪魔に取りつかれた…」。

Arbete & Fritid  / Hall Andan / 1979
   スウェーデンのMNW界隈の兄貴分のラストアルバム。ラリライサイケからアメリカーナを思わすグッドフォーク、ジャズロック、ミニマル、即興、グループのこれまでのキャリアを凝縮したかのような密度の濃い内容。バンド名の訳は「労働と余暇」。

 Albert Marcoeur / S.T. / 1974
   フランスのザッパことAlbert Marcoeur 。友人のアメリカ人ミュージシャンに薦められた一枚。「マジアレンジクレイジーダヨー！ビョーキミュージック！」とか言ってたっけ。おならの音とかすごいよく録れてる。

Annette Peacock / Sky-skating  / 1982
   Paul Breyとの電子ジャズアルバムをはじめ、多くの珍盤を世に送る特殊シンガー。She Ye Ye Recordsのレビューで「全編まるで100年の時空を越えて響いてくるようなセピア色のメランコリーに満ちた夢の世界。」と紹介されているが、まさにそんな音。不思議なレコードです。是非再発を！

Samuel Barber, Ned Rorem / Songs of Samuel Barber and Ned Rorem / 1978
   アメリカ音楽の200年間を100枚のアルバムでまとめ上げるというテーマのもと、1975年に設立されたNew World Recordsより。アメリカを代表する２人の作曲家の作品を一面ずつ収録。透明感のある美しい楽曲たちは21世紀も色褪せません。

Entourage Music and Theatre Ensemble / S.T. / 1973
   謎の音楽集団。中世古楽ともミニマルミュージックとも似て異なる神秘的な彼岸ミュージック。傑作！

Led Zeppelin ‎/ Houses Of The Holy / 1973
   いわずと知れたスタジアムバンドの名盤。今年は中学生ぶりにこのバンドをよく聴きました。ジミーは本当に素晴らしいアイデアマンと感じる。。最高！！！

C.O.B. / Spirit Of  Love / 1971
   ブリティッシュフォークの名盤。アフリカや中近東での旅で体現したトランス感覚。侘び寂びのシンプルな楽曲たちが深い酩酊感を与える。

Nels Cline & Eric Von Essen ‎/ Elegies / 1981

   Wilcoの賛否両論リードギタリストの初リーダー作。全編アコースティックギター片手にコンテンポラリーな演奏を繰り広げる。これを聴くとNelsの印象が大分変わるかと...

Gene Nordan / Drinkin' Wine In The Summer / 197?
   詳細不明のピアノSSWの自主盤。お金があったらいわゆるA&M的大袈裟なソフトロックなんかやったのだろうが、ロウナーなSSWに潤沢な制作費がある訳でもなく、、しかしそれが絶妙な塩梅を効かせていたりする盤が100枚に1枚くらいあるのがマイナー盤の面白いところのひとつ。ここに納められている「Thinkin' Of You」という曲がとにかく秀逸であります。ちなみに、僕の持っている一品はご本人(?)のサイン入りです！

年間ベスト廃盤レコード2013(その１)

　　今年もたくさんレコードを買いました。その中でも気に入った盤を10枚ずつ、3回くらいに分け、年間ベスト的なノリで簡単に紹介してみようと思います。誰も得しないのは百も承知で、年内、気が向いた時に書いていこうと思います。

　今年は出来るだけ聞いた事も見た事も無い、ジャケット眺めただけで頭が飛んでしまいそうな盤を努めて収集して参りました。どこか人見知りでお世辞にも優等生とは言い難いけれど、アシッドでユーモラスな愛すべき盤たちがこの世には星や塵の数ほど存在するのに気づかされました。いやはや、レコード飽きるより先に寿命が尽きるのだろうな。

　本来年間ベストなるものはジリジリ順位付けされるが当然だが、音楽評の順位なんてそんなの毎日気分によりけりだし、なんせ面倒なので割愛。仲良く30枚並べて行こうと思います。それでは

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　岡田

  Sanger Om Kvinnor / S.T. / 1971
   スウェーデンのヒッピー歌劇集団Fickteaternによる女子フォークバンド。MNWから発表。 Archimedes BadkarのBengt Bergerや、Arbete och FritidのTord Bengtssonらが参加。

　Monte Dunn & Karen Cruz / S.T. / 1969

   　米セッションミュージシャンMonte Dunnが妻と組んだデュオ。ソフロ、フォーク、ボッサ。A-4はミラクルソング！Bruce Langhorne、Hal Blaine参加。

  Sindelfingen / 'Odgipig / 1973

   プライヴェート・プレスのオリジナル盤はわずか99枚しか作られなかった(もちろんこちらはリイシュー)。英のフォークロックバンド。バロックやジャズ的要素を取り入れた個性的すぎるセンスは今聴いてもかなりオルタナ。

  Michał Urbaniak Constellation / In Concert / 1973

   ポーリッシュジャズシリーズ。ジャズバイオリン/サックス奏者のライブ盤。バンド全体はエレクトロマイルスの影響大だが、Patty Wataers張りの気狂いボイスを出してみたり、謎のぽこぽこパーカッションを奏でる妻の存在感大。

  Roger Shriver / S.T. / 1972

   レーベル創設者のGary McFarlandが 1971 年に急逝し、存続が怪しくなっていたSkye最後のリリース作。腕利きの都会的なセッションマンに囲まれると、妙にイナタく感じるRogerは当時24歳の学生だった。

  Emerson's Old Timey Custard-Suckin' Band / S.T. / 1970

   世紀の奇人変人レーベルESPより発表された、何の変哲もあるブルーグラス。

  ORA / S.T. / 1969

   UKフォークグループ。こちらも自主盤とは思えぬクオリティーの高さ。浮遊感。

  Rena Rama ‎ / Jazz I Sverige /1973

   我らがBengt Berger、ECMなどで既に作品を残していたBobo Stensonなど参加。北欧らしいモーダルなジャズロック。所々匂わすオリエント感はプロトBadkar。

  Karen Dalton / It's So Hard To Tell Who's Going To Love You The Best / 1969

   アシッドフォーク名盤。A-1は今年のベストトラック。

  

Elodie (Timo Van Luijk & Andrew Chalk) / Echos Pastoraux / 2011

   バグパイプ、ギター、琴、フィールドレコーディングなど用いた瞑想ドローン。

Hans Reichel - Wichlinghauser Blues (FMP 0150)

 　Derek Baileyはリズムやメロディはもとより、一切のフレーズを拒否することによって、音楽を解体しというならば、Hans Reichelは楽器そのものを文字通り解体した事により、ギターという楽器の持つ前衛表現の幅を拡大させた。

　サックス奏者Peter Brötzmannらによる西ドイツの前衛ジャズレーベルFree Music Production(FMP)より、73年作。Reichelにとって初めての作品。

　Baileyは膝においたギターを抱え、右手にピック、左手はフレット上に踊らせるというあくまでオーソドックスな奏法であったのに対し、Reichelの演奏は全て彼の自作、または自らの手によって改造の施されたギターを持ちい、辛うじてギターは肩からぶら下げられているものの、両手の機能は全くユニークなものであった。演奏中に弦の乗るブリッジを移動させ、その両側を使って演奏したり、通常ギター本体に固定されているピックアップを手に持ち、それを弦に擦り付けたり、タッピングらしきフレットをピアノのように叩く音も聴かれた。自作楽器でいうなれば、2本のアコースティックギターのボディを切り捨て、そのネックを張り合わせ、ピックアップで繋いだギターを作った。発想がユニーク、というかカオス。言葉だけだと全くイメージが湧かない物ばかり。
　彼のHPでは自作の楽器の遍歴、効用がキュートなアニメーションにのせ分かりやすく紹介されているのでお時間あれば是非→http://www.daxo.de/

　同時代に「楽器の持つ機能の解体」に着眼したのはAMMのKeith Roweくらいだろうか。10年後にJohn Zornは様々なリード楽器のマウスピースをテーブルの上ところ狭しと並べ、凄まじい早さでそれらを交互に吹き散らかし、Christian Marclayはレコードが乗ったターンテーブルで即興演奏をした(もちろんHip Hop的語法でない)。高柳昌行はテープやオーディオ機器、電気ドリル、ハンマー、そしてテーブルに寝かされたギターを用い、壁に塗られた塗料が剥がれ落ちるほどの凄まじい音量で、高柳１人によるオーケストレーションを行った。

　さてさて、話が横道に逸れたが、Reichelは前衛音楽でまだ楽器奏法の開拓が行われていた70年代前半から「楽器の解体」に目を向けていた数少ない演奏家の１人ではないか。後の音楽性はもう少しニューエイジよりと感じるのだが、ここではその語法の模索中ゆえの実験精神に富んだ10の即興演奏が聴ける。

　A面初めのアコースティックギターを使ったエキゾチックで琴のような演奏は後の方向性をかいま見せるものの、ボディに張られたピックアップと手で弦を擦り付けているピックアップがステレオ出力された(?)ノイジーな演奏はArto Lindsayとドリルを片耳ずつ突っ込まれたかのようなスリリングさ。思わず「針飛びか！」とヒンヤリさせられた。

 このアルバム気に入ったよ。

岡田

Folke Rabe - Was?? (WER 60047)

　「芸術は反発とユーモアの中から生まれるのだ」と、常日頃、信じている。

　「Was??」。北欧ノルウェイ出身の音楽家Folke Rabeの67年作。ドイツの現代音楽を主に扱うレーベル「wergo」より。最初のミニマルドローンではなかろうか

　

　ライナーがなかなか興味深かった。所々かいつまみながら

　Rabeについて。写真左の人物。

　1935年生まれ。そのキャリアはジャズオーケストラのトロンボーン奏者として始まる。

　その後ストックホルムの音楽学校で作曲を学んだ。瞬く間に才能は開き、室内楽奏者として各地の国際音楽祭で演奏、指揮者として活躍。作曲家としては室内楽、合唱曲、ラジオやテレビの放送音楽、そして電子音楽を。さらに詩作、ダンサー、俳優として舞台に立つ事もあった。

　彼の音楽学習はいわゆる近代ヨーロッパ音楽の技法とは全く無関係な地点から始まったのだろう。彼は多領域に渡る幅広い実践活動から、自身の音楽世界を育んだのであろう。

　LPではA面まるまる25分間、電子音が鳴り響く。彼にとっての音楽は音響現象そのものの体験、鳴り響く音そのものに聴き入る事を切り離しては成立し得ない。記譜法に依存して意味を獲得するようなヨーロッパの伝統的な芸術音楽のあり方を疑問と思った。世界にはもっと多様な音楽のあり方がある。そして当然、実際に響く音に聴き入る事のみが意味と価値を生み出すような音楽にとっては、従来の「ひとりよがり」なヨーロッパの音楽観は無縁の存在となる。

　さて本作にあらためて針を落とそう。

　ハーモニックな響きで作られている。少しずつ入り乱れ、移り変わりを繰り返して変化していく。機械は本来筋肉を持たないが、この豊かな響きに「息づき」を見た。

　Rabe自身ハーモニックな響きを選んだのは「そこからたっぷりとした心地よさが生じるからであり、さらに部分音がその響きの内部での物理的相互作用によってある種の幻覚作用を生むからだ。」と、とめどなく続く響きという形態をを選んだのは「おだやかな響きの中にひたっての発見の旅を可能にするるためであり、またまさしくそういった素材の中から作曲したからだ。」と述べている。

LPは持っていたが、半分のテンポに落とした50分版「Was??」が収録されているCDを海外から取りよせた。

岡田